三月的臺北，在春日太暖的陽光與冬末料峭的風雨之間，始終陰晴不定，讓人每天早上打開衣櫥都不知如何是好——面對這個已至尾聲，卻沒涼得幾次的冬天，如果能「遁逃」到緯度更高些的地區，只要不被大雪圍困，延續一下未竟的冬意（憶），該是人生樂事一件——不過這樣的夢想，在忙於開學或工作的三月，每每總無容身之處，所謂「東風不來，三月的柳絮不飛」，唯有今年，乘了 NSO 歐洲巡演之機，方得意外一償所願，來到離臺近萬里之遙的歐洲大陸西端，機艙門外迎接我們的，正是一個攝氏十度的美好清晨！ NSO 2017 歐洲巡演的第一站，取道西歐航運中樞阿姆斯特丹，再從陸路直奔比利時首都布魯塞爾，為的便是赴當地克拉拉音樂節（ Klara Festival ）之約，在該市居高臨下的波札文化中心（ BOZAR ）以「臺灣愛樂」（ Taiwan Philharmonic ）之名，於歐洲時間3月19日19時整，舉行一場備受囑目的演出。為了符應克拉拉音樂節今年主題「甜蜜的家園」（Home Sweet Home），NSO 開出了知名作曲家金希文的第 3 號交響曲《臺灣》、德弗札克最膾炙人口的第9號交響曲《來自新世界》，並與小提琴家陳銳帶來普羅高菲夫的第二號小提琴協奏曲。對於筆者而言，欲知這些以往只在 CD 音軌之間得聞的曲目，在 NSO 手上會呈現出何種樣貌，當然還要從親聆最真實、也最有趣味的現場排練開始。 只見 NSO 音樂總監呂紹嘉一襲白衣黑褲、站上指揮臺，體貼地感謝大家辛苦克服時差，也開門見山地說，接下來只做重點排練，不會整曲走完（編按：NSO 剛在3月15日於臺北的音樂會上演出過相同曲目，對內容相當熟稔）。於是他們從金希文第 3 號交響曲第一樂章的開頭進入，呂紹嘉特別提示，一開始小鼓連串的16分音符相當重要，要很準確地進來，他帶著全團一邊練了幾次，一邊適應著陌生的場地，起初樂團似乎還沒暖機，不只小鼓的聲音啞啞的，弦樂也有些悶聲，不過「磨」了幾下之後，音色一開，這個作為知名唱片公司 NAXOS 本曲錄音第一詮釋者的組合，果真展現出更勝 CD 的實力，只是已經習慣國家音樂廳的NSO，也將在平日主場的氣勢帶到了這裡，不過用在眼前規模較小的亨利廳（Henry le Boeuf Zaal），這樣的魄力就顯得強大了一些，身在現場的金希文也親自到臺前，指點某些樂段可以小聲一點。提起這首接受溫哥華交響樂團委託的創作，金希文在排演後回憶道，當年這個北美樂團首演本曲時，出色的銅管給他留下深刻的印象，不過 NSO 畢竟擁有《臺灣》的「在地優勢」，3月15日臺北場的表現，整體超越了委創團的水準，也讓他對該曲在布魯塞爾的這場首演深具信心。 晚上的亨利廳裡「千頭鑽動」，音樂節與音樂廳雙方都對這場節目相當看重，兩邊都致力推薦的成果，展現在幾近完售、僅剩二十餘位的票房上，席間約有八成皆是當地愛樂者，與我們一樣黃皮膚黑頭髮的聽眾，在一片銀髮碧眼之中堪稱點綴而已。主持人十分專業地用法語、英語、荷蘭語介紹了即將登場的曲目與演出者，從每個語言所述略有不同的內容，可以聽出其有備而來之用心。NSO則以原汁原味的《臺灣》交響曲大器回應，在第一樂章中佔據主題要角的兩組定音鼓，接連堆疊出如歷史洪流般滾滾而來的主題，用鼓槌將一幅幅歷史影像投射在聽眾「耳前」，恰如其分的衝擊力震撼人心；第二樂章出自《雨夜花》的婉轉旋律與數段變奏與發展，在畫卷上留下一方低迴的空間，以之迎來第三樂章的奮起與勝利，讓即便是對於當代嚴肅音樂一向不甚得力的筆者，都直觀地受到了現場一串串音符迎面而來的淘洗。這非同錄音的穿心之聲，果然也成功引起歐陸聽眾的熱情回應，接下來由陳銳擔綱的普羅高菲夫第 2 號小提琴協奏曲，接棒將上半場的氣氛帶上巔峰，拔尖之處還凌空打了一轉：經過普羅高菲夫式高強度的摔爬滾打之後，獨奏小提琴已不堪重負，於第三樂章最後 1/3 處鏗然一響，其弦應聲而斷，只見陳銳迅雷不及掩耳地與樂團首席吳庭毓換琴，無間斷地繼續在五線譜上前進，就在團員幫忙還弦的當口，協奏曲的味道似乎也隨琴一變：相較於陳銳手上原本明亮高亢的名琴，吳庭毓的琴拉起來明顯沉穩內斂，音色也中庸許多，兩琴前後擔起主奏，意外地將「首席」與「獨奏」的角色紮紮實實地演示了一番，由此或不難想見，為何從首席轉戰獨奏的職業演奏家，其成功者雖不至「幾稀」，卻也只在少數了。 回到現場，一曲奏畢、琴歸原主之時，上半場的張力也到達頂點，聽眾不僅抱以熱烈掌聲，還有許多人起立致意。陳銳謝幕數次之後，俏皮又感性地對大家說，來到這裡，他一直叫自己冷靜、冷靜，因為這正是他2009 年奪得伊麗莎白大賽首獎的場地，站上臺讓他一下又落入了比賽的情境之中，當然也希望今晚的演出能跟比賽一樣凱旋得勝。於是他帶來易沙意（Eugene Ysaye）的無伴奏小提琴曲，這位小提琴史上舉足輕重的祖師級大師，不但是比利時本地出身，當年還是比國伊麗莎白皇后的老師，伊麗莎白大賽正是王后為紀念他而創立的，這第一首安可曲的意義自是不言可喻；接著陳銳又送上自己口袋名單上的愛曲：帕格尼尼第21 號隨想曲，再度帶起一片高潮，對於當地聽眾而言，這也許比接下來的交響曲更像是「來自遠方新世界」的聲音呢。 下半場的德弗札克，是古典曲目中的超級熱門，經典演出如林，NSO 的異國首場保持著平日在國內的高水準，木管稱職地婉轉鄉愁，銅管輝煌直至暴力邊緣的威猛到位，與悠揚的弦樂和諧交織，雖然威力稍逾此廳所需，卻不掩其瑜。呂紹嘉在曲末簡潔有力地一棒定音之後，接續熱烈的昂揚振臂一舉，又安可同樣出自德弗札克的《斯拉夫舞曲》選粹與蕭泰然取自民謠旋律的《望春風》，於此春意乍來之際，無疑給 NSO 本次的歐洲巡迴打響了第一場「好的開始」。 ​ NSO 2017 歐巡系列文章延伸閱讀： **> ****溫柔中的崛起 NSO 2017 歐巡之二：波蘭華沙** **> ****多瑙河畔的凱歌 NSO 2017 歐巡之三：奧地利林茲** **> ****二十世紀的音樂與戰爭之都 NSO 2017歐巡之四：德國柏林** **> ****寓樂於食的奧義 NSO 2017 歐巡之五：奧地利維也納** **> ****終站：高處更有聲 NSO 2017歐巡之六：法國里昂**